相传宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到宜.兴的蜀山，因为他还喝茶，但又觉得宜.兴的紫砂壶玉小，于是就想起自己制作一把大的紫砂壶，不过这事看似容易做却难，一连几个几个月，还是一筹莫展。

苏东坡的书童常常晚上提了一个灯笼为先生照路，有一天他看到灯笼就突奇想，何不照着这灯笼样子做一把紫砂壶。由于当时的饮茶习惯，壶把装在壶身侧面，火一烧，壶把就烧得乌漆墨黑，而且烫手，很不实用。

于是，他就有了“提梁”这一创意，而且他从文人的角度，设计了壶把在壶的上部，并用枯树形状做把，据说他因此还写下了“松风竹炉，提壶相呼”、“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”等著名诗句。

因为这种茶壶别具一格，后来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做“东坡提梁壶”。

当然传说毕竟是传说，由于宋代的紫砂壶上一般都不留姓名，到目前为止，一直都没有现一件完整的宋代紫砂壶，也就无法找到与苏东坡相关的提梁紫砂壶的实物证据。

而且据说史料记载，苏东坡煮茶时用的应该是铫子，就像是咱们现在用来烧水用的那种水壶一样的东西，到了清代的时候，才由杨彭年改制、加工、定型，制作成紫砂提梁石铫，成为现在人们看到的东坡提梁壶的原型。

杨彭年是晚清嘉庆至道光年间的紫砂壶大师，再加上这几把提梁壶看上去包浆明润，最少应该是民国年间制作的紫砂壶，从杨彭年到民国年间，比较出名的紫砂壶名人也就那么几位，正因此如此，楚琛才显得有些兴奋。

果然，楚琛拿起的第一把紫砂壶，就是民国年间的紫砂名艺人俞国良制作的一把紫砂觚棱提梁壶，虽然觚棱壶为紫砂传统经典造型，不过俞国良凭借其不凡的技艺，把这把提梁壶的格调塑造的相当雅致。

只是有些可惜的是，这把提梁壶的提梁上带伤，并且壶盖被修补过，大大的影响了这把壶的价值，使得原本十多万的壶，现在只值几万块钱了。

楚琛有些遗憾的把提梁壶放回原位，不过传过头去却正好在这一排货架的最远处，看到了另外一只提梁壶，那纯正紫润的色泽，明润无比的包浆，还有那古朴优美的造型，顿时就把他给吸引住了。

情不自禁的走到那只提梁壶跟前，小心的把壶拿起，楚琛就仔细的打量起来。

此壶壶身光滑圆润，上有两颗对应的圆形小饼装饰，壶身线条柔和，长颈饰云肩线，挺而精细，口盖母子线吻合，稳如天压地。壶嘴为五边型造型，壶盖为罐钵盖式，中间有一小气孔，侧钤“大亨”小印。

看到“大亨”两字，楚琛就激动起来，因为这可是代表着清代道光至咸丰年间，宜.兴的制壶名手，邵大亨。

邵大亨在少年时就享有盛名，后被称之为是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以浑朴见长，尤其在制简练形上朴实庄重，气势不凡，如掇球、仿古等壶更能突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。

制壶名家顾景舟曾盛赞邵大亨的作品：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高，博得一时传颂，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’之慨。”

由此就可以看出邵大亨作品的精彩程度，而这也在市场上就可以体现的出来，邵大亨的作品在清代时就已经被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。到现在更是令紫砂藏家垂涎欲滴，能欣赏到他的作品已经难得。

作为现在已经开始爱好紫砂人士的楚琛，能够看到一件邵大亨的作品，而且还有机会收入囊中，也难怪他会如此兴奋了，于是他又连忙接着看了起来。

提梁壶的前后两边都有半圆形的钮，看上去丰腴流畅，中间置双孔，并穿以铜把作软提梁，便于提携。壶内部光润无泥迹，技艺难度较高。另外壶底有一篆刻的闲章四字款识，也是邵大亨制壶常用的手法。

此壶圆腴光润，手感颇为舒适，泥色为紫红色，因为已经使用多年，而且经过精心的保养，看起来光润如古玉，亚光闪亮，可谓简洁庄重，气势不凡。

就凭此壶的品相，楚琛就可以肯定它一定是件真品，不过古玩的鉴定可容不得半点马虎，他还是慢慢的、仔细的查找着可能的破绽，当然，如果他贪图方便，也可以使用异能，但那样的话，就少了一次学习的机会，这有违他的想法。

一番对比、查找下来，最后他才使用了异能，而结果和他鉴定的一致，这只提梁壶确定就是邵大亨精心制作的珍品。(未完待续。。)